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  • Projets “first game”

    Projets “first game”

    Dodge the Enemies : Mon Premier Projet Pixel Art

    Passionné par la culture gaming et curieux du développement de jeux vidéo, j’ai voulu relever un défi personnel : créer un jeu jouable de A à Z. N’ayant pas de formation initiale en programmation web, je me suis lancé un week-end sur ce projet pour comprendre les bases de l’interactivité et du moteur de jeu en GDscript.

    Creation

    Pour réaliser “Dodge the Enemies”, j’ai suivi un tutoriel YouTube complet spécialisé dans la création de jeux. Le tutoriel m’a guidé sur la logique (boucle de jeu, collisions), tandis que j’ai pris plaisir à dessiner les sprites en pixel art (le héros et les monstres slime/fantôme …) et à coder l’incrémentation du score.

  • L’Art de la Capture : Pourquoi la Photo In-Game est le Futur du Jeu Vidéo

    L’Art de la Capture : Pourquoi la Photo In-Game est le Futur du Jeu Vidéo

    Le jeu vidéo n’est plus seulement une expérience de gameplay, c’est devenu une galerie d’art à ciel ouvert. Entre le “Photo Mode” et la capture spontanée, figer l’instant numérique est devenu une discipline à part entière. Voici pourquoi la capture d’écran redéfinit notre rapport aux jeux vidéo.

    1. Le Virtual Photography : Quand le joueur devient photographe

    Ce n’est plus simplement appuyer sur “Impr. Écran”. Les modes photo intégrés offrent désormais des réglages dignes des meilleurs boîtiers reflex :

    Depuis l’avènement de jeux aux graphismes époustouflants comme Cyberpunk 2077 ou Ghost of Tsushima, une nouvelle pratique est née : la photographie virtuelle.

    cyberpunk 2077 capture decran pas lourd
    • Gestion de l’ouverture (DOF) et de l’exposition.
    • Choix de la focale et du grain de pellicule.
    • Mise en scène de l’action pour immortaliser un “glitch” artistique ou un panorama.

    Capturer une image, c’est s’approprier l’œuvre des développeurs pour en faire une création personnelle.


    2. La Capture d’Écran comme Preuve d’Existence Numérique

    Sur Internet, et particulièrement dans le web de 2026, l’image est la monnaie d’échange de la crédibilité. Une capture d’écran, c’est le “J’y étais” du monde numérique.

    Praise the Sun de Dark Souls pas lourd

    C’est ici que l’on retrouve l’aspect intemporel. Un tweet de 2015 montrant un bug hilarant ou un exploit mondial reste gravé dans la mémoire collective grâce à une simple capture. C’est une archive historique de nos vies digitales. Que ce soit pour documenter un projet sur ce portfolio ou pour partager un moment sur Discord, la photo est le pont entre l’éphémère du jeu et la durabilité du web.


    3. Le Storytelling Visuel : Au-delà du simple “Screen”

    Le troisième pilier c’est la narration. Une bonne capture d’écran raconte une histoire sans texte. Dans mon travail de communicant digital, j’utilise la capture comme un outil de storytelling.

    Savoir cadrer une image de jeu, c’est comprendre la composition, la lumière et l’émotion. C’est exactement la même compétence que l’on utilise pour designer une interface (UI) ou une campagne marketing. La capture d’écran est le laboratoire où l’on teste l’impact visuel avant de l’appliquer au monde professionnel.

    Capture decran claire obscure expedition 33 pas lourd
  • La Trilogie du Pixel : De l’immortalité des mèmes à l’art du Jeu Vidéo

    La Trilogie du Pixel : De l’immortalité des mèmes à l’art du Jeu Vidéo

    Le monde du jeu vidéo ne se résume pas à des polygones et des FPS. C’est un écosystème vivant où la culture numérique, l’humour absurde et l’art de l’interaction se rencontrent. Aujourd’hui, on plonge dans une réflexion en trois actes sur ce qui rend notre passion si unique.

    1. L’icône inattendue : Pourquoi ce chat « Maxwell » sur mon portfolio ?

    Vous avez sans doute croisé ce regard vide et cette silhouette de chat orange un peu “cassée” en haut de page. C’est Poupouille, ma version personnelle du légendaire Maxwell the Cat.

    Dans l’univers du jeu vidéo, Maxwell est devenu une icône absolue, souvent modélisé en 3D pour être intégré dans des jeux comme Garry’s Mod. Pourquoi le mettre ici ? Parce que Poupouille représente parfaitement l’esprit du “Glitch” : ce moment imprévu où la physique lâche prise pour laisser place au rire. Intégrer ce chat à mon portfolio, c’est rappeler que derrière chaque ligne de code ou chaque projet, il y a une part d’imprévu et une bonne dose d’autodérision.

    maxwell pas lourd

    2. L’intemporalité numérique : Quand Internet défie le temps

    doom pas lourd

    Sur Internet, rien ne meurt vraiment, mais tout se transforme. C’est ce qu’on appelle l’intemporalité du Web.

    Un mème comme Maxwell (ou ma cher Poupouille) traverse les époques. Ce qui était une simple photo devient un modèle 3D, puis une musique entêtante, puis un emblème culturel. Dans le jeu vidéo, c’est la même chose :

    • Le Retrogaming : Des jeux vieux de 40 ans sont plus joués aujourd’hui qu’à leur sortie.
    • La Préservation : On se bat pour que les serveurs et les codes sources ne disparaissent pas.

    Mon portfolio s’inscrit dans cette logique : créer des projets qui, comme un bon jeu Nintendo ou un mème culte, gardent leur saveur malgré les années qui passent.


    3. Le “Final Boss” : Pourquoi le jeu vidéo est le média ultime

    Pour clore cette trilogie, il faut parler de l’engagement. Contrairement au cinéma ou à la lecture, le jeu vidéo vous demande d’être l’acteur. Vous ne regardez pas l’histoire, vous êtes l’histoire.

    Cette interactivité est le moteur de mon travail. Que ce soit dans le développement, le design ou la rédaction, l’objectif est le même : créer une expérience utilisateur (UX) mémorable. Un bon projet est comme un bon niveau de Mario : intuitif, surprenant et gratifiant.

    marioooooooo pas lourd

    En résumé :

    Ce portfolio est un mélange de rigueur technique et de culture “Internet” pure. On y trouve du sérieux, du code, mais aussi un chat orange qui fait n’importe quoi, parce que c’est aussi ça, l’âme du web en 2026.